如何让年轻一代感受传统艺术魅力?《梦幻西游》手游给出了答案

  从美猴王现世到对抗天庭、从与六耳相互竞争到共同称王,短短数分钟内,将孙悟空与六耳猕猴的恩怨瓜葛、被压五行山下的机缘,以及黑洞之谜三条线索清楚明白地展示给观众,也将花果山门派的来龙去脉清晰道出。

  然而与往常或2D或3D表现的剧情动画不同,这场演出自始至终,都在一张幕布上展开。在戏台幕布后驱动人物的,是几位技艺精湛的皮影师傅。故事中人物的迥异个性,或莽撞或沉静,都在师傅们的操作下,以皮影技术加肢体语言精确呈现。

  一直以来,《梦幻西游》手游都颇为注重与传统文化元素的联动。在《指尖上的梦幻》系列纪录片中,他们就曾经提取了昆曲、木雕等非物质文化遗产项目,将这些技艺中优秀的传统文化元素与游戏开发的不同环节摆在同一舞台,让玩家领会了传统技艺中“匠心”、“刻苦”的一面,在今日游戏开发运营领域得以传承。

  而与陕博的合作中,《梦幻西游》手游则是以文物为切入点,将现实中存在的文化瑰宝带入游戏,通过玩法设计与博物馆现场体验结合,加深观看者、玩家对文物保护的理解。与陕博的一系列合作,甚至得到央视报道,成为了行业范式。

  制作《指尖》纪录片和与联动陕博两个案例,前者聚焦于游戏开发本身,后者则是以博物馆为主轴,运用游戏特性讲述历史和现实的交叠,两者角度各不相同,却都在传递梦幻核心理念的同时,为观众传达了传统文化的魅力。

  此前《梦幻西游》手游通过与“指尖”、“陕博”等非遗的结合确实成功,但更多是建立在本体内容不变的基础之上。而此次《梦幻西游》手游与皮影的合作,则是另辟蹊径。与传承泰山皮影范氏皮影合作,将《梦幻西游》手游剧情写入皮影故事,在皮影上赋予了游戏的故事性,用传统工艺加创新的游戏结合,使其内容丰富的同时更具亲和力。

  这种亲和力也与联动的“泰山皮影”特性相合。国家级非物质文化遗产泰山皮影戏属中原皮影流派,最早的文字记载始于明代的《梼杌闲评》,距今已有600年历史。经由第六代传人范正安先生保存与完善,第七代传人范维国先生在当代得以发扬。首度与《梦幻西游》手游合作的范维国先生表示,“希望以皮影戏演绎的西游故事,给玩家带来耳目一新的体验,从而感受泰山皮影的魅力。”

  皮影作为偏重叙事的艺术形式,在电影、动画等影像技术衍生品诞生前的漫长岁月里,就已经凭借简洁可爱的人物、通俗易懂的故事在这片土地上以图象传递故事,为年轻一代所热爱。或者说,皮影,就是动画之前的动画。这种与年轻人的亲和力,是皮影的天生优势。

  这时我们再看《梦幻西游》手游,就会发现两者具有相同的特性,偏重叙事的皮影和同样偏重叙事的角色扮演游戏特性相合,两者的载体在“讲好故事”这一点上一脉相承,那么选择以剧情作为联动基础,就很好理解了。

  《戏说花果山》与一般皮影定点的画面演绎不同,而是在演出编排中加入了“分镜”这个电影、动画诞生后才出现的概念,将皮影与动画交融,用皮影演绎“皮影动画”的效果,就皮影本身来说,也是独特的创新,以游戏即将出的新门派花果山的游戏角色来演绎西游故事,最终达到了游戏、非遗、传统文化三方的完美融合。

  一次成功的内容联动,并不是限于固定的形式。而是根据联动对象自身的调性,将产品的文化特质、载体特性融入进来。这时,传统文化便不仅是作为文化符号的意义,更可以进一步与新载体融合,成为文化载体的一部分,让观众感受游戏内容的同时,自然领会传统文化散发的魅力。

  而《戏说花果山》正是采用了这样的路径,在已有成功案例的情况下,选择将游戏剧情结合皮影的现代演绎,再次拓宽了合作的边界。同时,要达成这样的效果需要的不仅是创意,也是经年累月耕耘和积累的结果,正是之前多次联动奠定下的基础,为新模式的诞生铺平了道路。正因如此,这场合作无论从企划初衷还是最终结果,无疑都令人激赏。

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